A artista brasileira Ana Hupe apresenta Slash-and-burn, sua primeira exposição individual no Reino Unido, dentro do projeto de ocupação “Casa Tomada”, que tem a curadoria de Cecilia Vilela e acontece no espaço RHFA, na região sudeste de Londres.

Hupe projetou uma instalação que transforma um espaço expositivo de 3 metros de largura em uma área de contemplação, onde as histórias do café, enquanto mercadoria global e ritual social, se entrelaçam a questões de trabalho, exploração e tempo. A partir de materiais de arquivo pesquisados na Bahia, a artista revisita a iconografia colonial em uma composição que mistura colagem, estamparia têxtil e elementos olfativos.

No centro de Slash-and-burn está a natureza ambígua do café: combustível da produtividade e, ao mesmo tempo, convite à pausa. As obras sobrepõem representações do Brasil do século XIX feitas por artistas europeus como Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas a ícones da cultura cafeeira — da cafeteira italiana Bialetti à xícara etíope cini. Esses fragmentos visuais são reorganizados por meio da técnica de batik sobre juta, reutilizando sacas de café com suas superfícies frágeis e ondulantes que evocam instabilidade, apagamento e resistência.

O ambiente expositivo é completado pelo aroma e pela textura de café misturado à terra, conduzindo o olhar (e o olfato) de volta ao chão. Inspirando-se na técnica agrícola da “coivara” (slash-and-burn em inglês),  prática ancestral de regeneração do solo posteriormente distorcida pelo agronegócio, Hupe reflete sobre a necessidade de deixar a terra, e também nós mesmos, em repouso.

Um livro disposto sobre uma mesa lateral amplia o conteúdo da instalação, revelando-se aos poucos para quem decide permanecer no espaço. “O tempo, elemento-chave da produtividade, também é essencial à resistência, do descanso fisiológico às greves de trabalhadores e às pausas para o café”, escreve a curadora Cecilia Vilela.

Nascida no Rio de Janeiro em 1983, Ana Hupe é artista multimídia e pesquisadora, cuja prática investiga os pontos cegos da representação e propõe contra-memórias que desafiam os arquivos coloniais. Suas obras integram importantes coleções públicas, como as do MAM Rio, MAR e IPHAN, além da coleção britânica ESCALA. Atualmente, a artista leciona História da Arte na Burg Giebichenstein Kunsthochschule, em Halle, na Alemanha.

Slash-and-burn inaugura o projeto “Casa Tomada”, uma trilogia de instalações imersivas que convidam o público a entrar sozinho e experimentar o universo de cada artista em seu próprio ritmo. O ciclo, idealizado em colaboração entre Cecilia Vilela e Ron Henocq, seguirá com novas exposições em novembro de 2025 e fevereiro de 2026.

Serviço

Ana Hupe: Slash-and-burn
Casa Tomada / Exposição 1 de 3
26 de setembro – 19 de outubro de 2025
RHFA – 92 Webster Road, Londres
Curadoria: Cecilia Vilela | Realização: Ron Henocq
Horários: Sexta, das 12h às 20h | Sábado e domingo, das 12h às 18h
Abertura excepcional durante a Frieze Week: quinta, 16 de outubro, das 12h às 20h

Fotos: Nicholas Burns