Velança, BA, Brasil, 1967
Vive e trabalha em Salvador, BA, Brazil
Nádia Taquary canaliza as ricas correntes culturais da África pré-colonial, invocando o “protagonismo do feminino negro” como princípio orientador de sua prática artística. Suas esculturas e instalações funcionam como canais de sabedoria ancestral, imbuídas com as cores vibrantes e os motivos simbólicos das cosmologias africanas. A artista também busca questionar e desconstruir as narrativas eugênicas, eurocêntricas e patriarcais que, por muito tempo, limitaram o acesso ao conhecimento e à compreensão relacionados ao rico legado das culturas africanas.
Projetos recentes incluem a sua aclamada exposição individual Ònà Irin: Caminho de Ferro, apresentada em três cidades brasileiras – Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. Também foi artista convidada da 36ª Bienal de São Paulo (2025), onde apresentou a instalação comissionada Ìrókó: A Árvore Cósmica.
Outras bienais e exposições coletivas recentes incluem: Bienal Internacional de Arte de Antioquia y Medellín, Colômbia; 15ª Bienal de La Habana, Cuba; 24ª Biennale of Sydney, Austrália; Musafiri, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlim, Alemanha; Spiritual Form, El Museo del Barrio, Nova York, EUA; Shapes of Water, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Brasil; Red Atlantic, Palais des Nations, Genebra, Suíça; The Precious Life of a Liquid Heart, Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nova York, EUA (2023), entre outras.
Taquary é graduada em Letras Vernáculas e pós-graduada em Educação, Estética, Semiótica e Cultura pela Universidade Federal da Bahia.
Suas obras integram importantes coleções institucionais nacionais e internacionais, incluindo: Pérez Art Museum Miami (PAMM), EUA; Museum of Arts and Design (MAD), Nova York, EUA; Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nova York, EUA; Pinacoteca de São Paulo, Brasil; Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais, Brasil; Museu de Arte do Rio – MAR, Rio de Janeiro, Brasil; e Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM–BA), Brasil.
