Salvador, BA, Brasil, 1967
Vive e trabalha em Salvador, Brasil
Nádia Taquary canaliza as ricas correntes culturais da África pré-colonial, invocando o “protagonismo do feminino negro” como princípio orientador de sua prática artística. Suas esculturas e instalações funcionam como canais de sabedoria ancestral, imbuídas com as cores vibrantes e os motivos simbólicos das cosmologias africanas.No coração de sua série “Oríkì” está uma profunda homenagem à cultura Yorubá, onde os penteados escultóricos transcendem o simples adorno para se tornarem encarnações de reverência ancestral e empoderamento contemporâneo (Ori significa “cabeça” e ki significa “louvor”). Através de sua série “Dinkas Orixás” e das evocativas esculturas “Yabás”, Taquary captura a essência das tradições sagradas e dos espíritos guerreiros, criando uma ponte entre passado e presente, tradição e inovação. A artista também busca questionar e desconstruir as narrativas eugênicas, eurocêntricas e patriarcais que, por muito tempo, limitaram o acesso ao conhecimento e à compreensão relacionados ao rico legado das culturas africanas.Em 2023, a artista apresentou sua aclamada exposição individual “Ònà Irin: Caminho de Ferro” no Museu de Arte do Rio – MAR, no Rio de Janeiro. A exposição entra em itinerância em 2025, primeiro no Museu da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), em Salvador, para em seguida ser apresentada no Sesc Belenzinho, em São Paulo. Mais recentemente, Taquary participou da 24ª Bienal de Sydney. Em janeiro de 2025, ela participa da 15ª Bienal de La Habana, em Cuba. No mesmo mês, participa da coletiva “As Formas das Águas”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, para a qual está desenvolvendo uma obra comissionada em grande escala. Em março de 2025, Taquary participará de uma mostra coletiva curada por Bonaventure Ndikung no Haus der Kulturen der Welt (HKW) em Berlim, Alemanha. No mesmo mês participa de uma exposição coletiva sobre Mestre Didi no El Museo del Barrio, em Nova York, com curadoria de Rodrigo Moura.
Exposições recentes incluem: “Red Atlantic”, Palais des Nations, Genebra, Suíça (2024); “Dos Brasis”, Sesc Belenzinho, São Paulo, SP; e Sesc Quitandinha, Petrópolis, RJ, Brasil (2023–2024); “Um Defeito de Cor”, Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, RJ; e Sesc Pinheiros, São Paulo, SP, Brasil (2023–2024); “The Precious Life of a Liquid Heart”, Institute for Studies on Latin American Art, Nova Iorque, EUA (2023); entre outras.
Formada em Literatura Vernacular e especializada em Educação, Estética, Semiótica e Cultura, pela Universidade Federal da Bahia.
Suas obras fazem parte de importantes coleções institucionais nacionais e internacionais, como: Pérez Art Museum Miami (PAAM), EUA; New York Museum of Art and Design (MAD), EUA; Institute for Studies on Latin American Art, Nova York (ISLAA), EUA; Pinacoteca de São Paulo; Inhotim; Museu de Arte do Rio – MAR; e Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM/BA.
